10 beneficios para la salud sobre beber vino que lo mantendrán saludable

Si el vino tinto tiene algún beneficio importante para la salud sigue siendo un tema debatible. Sin embargo, los estudios han demostrado que consumir una cantidad moderada de vino tinto a diario, que tiene un contenido de alcohol del 12% al 15%, ayuda en la prevención de una serie de enfermedades, incluida la enfermedad cardíaca.

Antes de continuar, comentarte que si quieres aprender como catar un vino, le eches un vistazo a la web bruce-wine.com

Debe recordarse que existe una fina línea de diferencia entre moderado y excesivo. El consumo excesivo de vino puede ser perjudicial para la salud. Por otro lado, muy poco no le brindaría los beneficios que generalmente disfrutan los bebedores moderados.

10 Beneficios para la salud del vino tinto

Los vinos tintos, que pueden variar en sabor y color, se preparan triturando y fermentando uvas enteras de color oscuro. Existen muchas variedades de vino tinto, las más comunes de las cuales son Merlot, Pinot Noir, Cabernet Sauvignon, Shiraz, etc.

  1. Rico en antioxidantes

Antes de consumir un vino tinto es necesario saber casi todo sobre un vino. Cuáles son los efectos negativos y positivos que puede causar en tu salud porque está enriquecido con poderosos antioxidantes. Las uvas más oscuras son más ricas en antioxidantes como resveratrol, epicatequina, catequina y proantocianidinas. De estos, el resveratrol y las proantocianidinas son los principales responsables de mantenerte saludable.

 

  1. Reduce el colesterol malo

Se sabe que los vinos tintos reducen el colesterol malo en tu sistema. Según un estudio, las uvas tintas Tempranillo de alto contenido en fibra, utilizadas para elaborar determinadas variedades de vinos tintos como el Rioja, reducen los niveles de colesterol malo.

 

  1. Mantiene el corazón sano

No solo regula los niveles de colesterol, sino que también mantiene el corazón sano. Los polifenoles, un cierto tipo de antioxidantes presentes en los vinos tintos, previenen la coagulación no deseada al mantener flexibles los vasos sanguíneos. Sin embargo, debe recordarse que beber en exceso daña el corazón.

 

  1. Regula el azúcar en sangre

El resveratrol, el compuesto natural que se encuentra en la piel de la uva, controla los niveles de azúcar en sangre en las personas diabéticas. La investigación mostró que los sujetos que tomaron 250 mg de suplementos de resveratrol una vez al día durante tres meses tenían niveles de glucosa en sangre más bajos que los que no lo hicieron. El resveratrol también controla los niveles de colesterol y la presión arterial sistólica.

 

  1. Reduce el riesgo de cáncer

El consumo regular y moderado de vino tinto puede reducir eficazmente los riesgos de ciertos tipos de cáncer como el de células basales, colon, carcinoma de próstata, ovario, etc. Los científicos utilizaron una dosis de resveratrol en células cancerosas humanas y descubrieron que obstruye la acción clave de una proteína que promueve el cáncer.

 

  1. Ayuda a tratar el resfriado común

Los antioxidantes presentes en los vinos tintos tratan el resfriado común, ya que los antioxidantes protegen las células contra los efectos nocivos de los radicales libres, que tienen un papel importante en el resfriado, el cáncer y otras enfermedades.

 

  1. Mantiene la memoria nítida

¿Se pregunta cómo mantener su memoria nítida? Según la investigación, el resveratrol presente en los vinos tintos inhibe la formación de proteína beta-amiloide, un ingrediente clave en la placa del cerebro de las personas con Alzheimer.

 

  1. Te mantiene delgado

Le alegrará saber que el resveratrol también ayuda a controlar su peso. El compuesto químico piceatannol convertido en resveratrol reduce las células grasas en nuestro cuerpo. Según los investigadores, el piceatannol fija los receptores de insulina de las células grasas, lo que bloquea las vías necesarias para el crecimiento de las células grasas inmaduras.

 

  1. Reduce el riesgo de depresión

Un estudio realizado en personas de mediana edad y personas mayores mostró que beber cantidades moderadas de alcohol al día evita la depresión. Las personas que beben vino tinto tienen menos probabilidades de estar deprimidas que las personas que no lo hacen.

 

  1. Tiene efectos positivos en el sistema digestivo

La naturaleza antibacteriana de los vinos tintos ha permitido tratar la irritación del estómago y otros trastornos digestivos. El consumo de vino también ha demostrado reducir el riesgo de infección por Helicobacter pylori, una bacteria que generalmente se encuentra en el estómago.

 

El consumo excesivo de alcohol puede tener una serie de efectos negativos en el cuerpo, que incluyen cirrosis hepática, aumento de peso, etc. Incluso puede representar una amenaza para la vida. Sin embargo, eso no significa que no pueda permitirse beber su vino tinto favorito de vez en cuando. Idealmente, no debería ser más de 1-1,5 copas al día para las mujeres y 1-2 copas al día para los hombres. También es aconsejable omitir el vino durante 1 o 2 días entremedios para que haya suficiente espacio para beber. Sin embargo, este debería ser su límite total de consumo y no solo para el vino.

 

No siempre es necesario consumir vino solo por copa. Puede usarlo como ingrediente en su comida o preparar una salsa de vino tinto para acompañar su cena y aún así obtener los mismos beneficios. El vino tinto también tiene una serie de otros beneficios para la salud, cómo tratar los dolores de cabeza, reducir la ingesta de calorías al matar el apetito, etc.

 

Si eres un amante del vino, puedes usarlo para tus propios beneficios para la salud consumiéndolo en las cantidades adecuadas. Aunque existen otras formas de mantenerse saludables, los entusiastas del vino pueden mejorar su forma de beber y garantizar una vida mejor y libre de enfermedades.

10 consejos para impulsar orgánicamente su pequeña empresa

Ha soñado con tener su propio negocio desde que tiene uso de razón. Ha reunido el coraje, invertido el dinero, trabajado duro día y noche para convertir este sueño en realidad, solo para descubrir que no es suficiente. Está teniendo dificultades para llegar a su audiencia y no tiene idea de cómo hacerlo. Las ventas son bajas y, por muy bueno que sea su producto, nadie parece comprarlo.

No te rindas todavía, porque estos 10 pasos serán suficientes para que comiences a hacer ventas, ¡eso también de manera orgánica!

El Avatar Ideal

Estoy seguro de que ha escuchado a la gente hablar sobre «conocer a su público objetivo», pero ¿qué implica eso exactamente? Significa crear un Avatar en tu cabeza de cómo es tu cliente ideal. Por ejemplo: si tienes una marca de ropa asequible, el cliente ideal sería una mujer o niña de entre 16 y 25 años que sea estudiante y trabaje a tiempo parcial o completo. Pero ella no tiene suficiente dinero para derrochar; aquí es donde entra en juego la etiqueta «asequible». Ella está buscando algo que sea de alta costura pero que al mismo tiempo no termine por quemar un agujero en su bolsillo. Esto aclarará su proceso estratégico y lo ayudará a modelar su marca en consecuencia.

Bloques de construcción

No hace falta decir que la marca con más exposición tiene más posibilidades de construir una base de clientes más grande. Debe asegurarse de que está utilizando todos los canales de marketing gratuitos disponibles para usted y una gran parte de eso son las redes sociales.

Cree cuentas y publique contenido con regularidad. Aparte de las imágenes y los subtítulos, concéntrese más en el contenido de video para una mayor participación. Aprender a hacer videos a través de una herramienta de edición de video simple ayudará a mejorar el contenido del video y mejorar el compromiso de la marca. El software de edición de video gratuito como InVideo será de gran ayuda en esto.

Este software de edición de video es extremadamente fácil de usar y, por lo tanto, ideal para principiantes. Tiene cientos de tutoriales, por lo que puede seguir puliendo sus habilidades a medida que avanza. Tiene características que pueden competir con cualquier software de edición de video pago profesional, ¡y es gratis!

Personalizar: Sé el mejor tú

Tu marca debe ser una extensión de tu personalidad; eso es lo que lo hará destacar.

Si es posible, ponle una cara. Aparece en los canales sociales de su marca, en el contenido de su video y en las imágenes que lucen sus productos.

Esto le ayudará a crear una conexión con su audiencia a nivel personal. También generará confianza y ellos pensarán en usted como alguien que conocen y, por lo tanto, pueden confiar su dinero.

Bonita vende

Aquí es donde puede hacer un esfuerzo adicional para mejorar la imagen de su marca. Haga que su contenido se vea hermoso, elegante, pulido, audaz y algo que todos quieran.

Haga un esfuerzo adicional e invierta en la construcción de un buen logotipo de marca, use software de edición que lo ayudará a elevar su contenido, asegúrese de que su marca tenga un tema y cúmplalo. La estética cambiará todo el juego de pelota de la exposición de su marca porque seamos sinceros, las cosas bonitas se venden.

Cohesión es igual a coherencia

Construye una marca cohesionada. Esto significa que puede mostrar su coherencia y disciplina con algo tan simple como la cohesión. Tomemos el mismo ejemplo anterior; Si su negocio está dirigido a mujeres jóvenes y modernas, elija colores vivos y llamativos en su marca.

Apéguese a estos colores al diseñar el logotipo, el empaque, las tarjetas de regalo, las promociones y las páginas de redes sociales de su marca.

Esto envía el mensaje subconsciente sobre su marca de que «soy coherente», lo que construye una imagen de su marca que es más probable que se quede en la gente.

Todo el mundo ama las cosas gratis

A todos nos encantan las cosas gratis, y ahora es el momento de aprovecharlas. Puede incluir obsequios como un pequeño obsequio o una muestra con cada pedido, algo que sea lo suficientemente asequible como para no afectar su presupuesto.

Si no puede hacer eso, puede ofrecer consejos gratuitos en sus redes sociales para atraer a la audiencia. Usando el mismo ejemplo que antes, puede ofrecer sugerencias sobre cómo diseñar atuendos, consejos sobre tendencias de moda, etc., que actuarán como cebo y harán crecer su audiencia de manera orgánica.

Las personas son competitivas

A la gente le encanta ser competitiva y, lo que es más importante, les encanta ganar.

Los concursos amistosos y los sorteos son un método infalible para aumentar el compromiso y lograr que más personas noten su marca.

Sea creativo y siga cambiándolo a medida que avanza, y seguramente verá los resultados por sí mismo.

¿Te gustamos?

Cada vez que realice una venta, asegúrese de solicitar comentarios. Estas reseñas orgánicas no solo lo ayudarán a mejorar como marca, sino que también serán excelentes testimonios para futuros compradores que no estén seguros de gastar dinero en sus productos.

Esta es una excelente manera de construir una base de clientes leales a largo plazo.

Ayudarse unos a otros

Los blogs invitados son un método eficaz para construir una comunidad sólida de empresas con ideas afines. Póngase en contacto con marcas similares a la suya y ayúdense mutuamente. De esta manera, usted también puede levantarse.

Blog de invitados en las redes sociales de los demás, resalte la singularidad de cada marca; También puede organizar concursos y sorteos juntos si resulta ser demasiado caro para usted solo.

Nosotros somos únicos

Esto no se puede enfatizar lo suficiente, pero es extremadamente útil personalizarlo.

A la gente le encanta ser reconocida. Incluya un pequeño mensaje personal o una nota en su paquete de entrega. Diríjase a sus clientes por su nombre. Algo tan pequeño seguramente te hará ganar mucha lealtad a cambio.

Saltando sobre las tendencias

Por último, pero no menos importante, súbete a las últimas tendencias. Estás vendiendo cosas a una generación que tiene una capacidad de atención de menos de 30 segundos.

Para mantenerse relevante, debe mantenerse al tanto de las últimas tendencias y desafíos que están sucediendo. Esto hará que se pueda relacionar más con usted, lo ayudará a mantenerse en pie y a mantenerse actualizado con lo que quieren sus clientes.

Cómo obtener dinero en la plataforma Twitch

Si te encantan los juegos, es posible que te preguntes cómo convertir tu pasión en ganancias. Una forma de ganar dinero como jugador es transmitir videos de ti mismo jugando en una plataforma como Twitch, que cuenta con 100 millones de páginas vistas por mes.

Además de las opciones de monetización que te da Twitch, existen plataformas que gestionan campañas de marketing con streamers a las que puedes acceder previa validación de tu canal como Bridder.

Esto es lo que necesita saber sobre cómo ganar dinero en Twitch.

¿Qué es Twitch?

Comencemos con lo básico: ¿qué es Twitch? Si no has oído hablar del sitio, no te preocupes. Todavía es bastante nicho. Puedes estar en los videojuegos y no frecuentar Twitch.

En resumen, Twitch es una plataforma que permite a los jugadores transmitir videos de ellos mismos jugando y permite a los visitantes del sitio ver esos videos. El potencial de ganar dinero está del lado del presentador del video, no del espectador.

Los editores de videojuegos y los medios de comunicación de videojuegos también tienen sus propios canales de Twitch. La plataforma también alberga transmisiones en vivo de eventos y competiciones relacionados con videojuegos. Twitch tiene su propia convención anual, acertadamente llamada TwitchCon. Centrémonos en el usuario / emisor individual.

Monetización de tu cuenta de Twitch

¿Cómo ganan dinero Twitch y las estrellas de sus aproximadamente 1,5 millones de canales de transmisión?

Para Twitch, los dólares de publicidad provienen en parte de la presentación de juegos particulares en sus sitios. Los creadores de esos juegos pagan a Twitch por la exposición que les brinda el sitio.

Si eres un usuario, compartirás los ingresos publicitarios que genere tu canal con Twitch. En tu Panel de transmisión, puedes cambiar la configuración de su canal para reflejar cuántos anuncios desea reproducir por hora durante su transmisión de video (generalmente tres anuncios).

Los ingresos publicitarios generados por los visitantes de su canal que ven y hacen clic en los anuncios se compartirán entre usted y Twitch y Twitch los pagará a su cuenta de PayPal. Si deseas agregar enlaces que los espectadores puedan seguir para comprar juegos en particular, también puedes ganar dinero con esos clics. Twitch es propiedad de Amazon, por lo que esos enlaces serán a la compra de un juego de Amazon.

Si los visitantes de tu canal usan bloqueadores de anuncios, no miran los anuncios que se reproducen y no hacen clic en ningún enlace de referencia, tendrás muchas más dificultades para ganar dinero en Twitch.

Además de los ingresos por publicidad, existen otras formas de ganar dinero en Twitch. Una vez que tengas una marca establecida y un número considerable de seguidores, las marcas pueden comenzar a acudir a ti con ofertas de patrocinio. Es posible que te ofrezcan juegos o equipos gratuitos y, si tienes suerte, incluso pueden ofrecerte un pago. Una vez que alcances un alto nivel de éxito en Twitch, es posible que desees contratar a un agente para que lo ayude a negociar estos acuerdos.

Una vez que crezca el número de seguidores, también podrás vender mercancía, de forma independiente o mediante el Programa de asociación de Twitch (más sobre eso a continuación). Como se mencionó, también puede obtener ofertas de marca de los editores/desarrolladores de videojuegos que le pagarán por jugar, promover y discutir sus juegos. (Es una buena idea revelar esas ofertas cuando se produzcan para que los espectadores mantengan la confianza en tu canal y cubran tus bases legales).

También puedes ganar dinero en Twitch obteniendo donaciones de tus fans y suscriptores. Tendrás que habilitar esta función en tu canal y, en general, las emisoras utilizan PayPal para procesar las donaciones de los espectadores.

Cómo funciona el streaming de música, y las tendencias actuales del streaming

Para maximizar tus oportunidades de encontrar trabajo ya sea como músico o dentro de la industria musical necesitas conocer las tendencias y las nuevas tecnologías del sector musical.

Por eso te traemos una colaboración de PromocionMusical.es para que potencias tus oportunidades de encontrar trabajo y paso formarte.

Si estas buscando empleo en la música no dejes de visitar:

La adopción del streaming ha sido el mayor cambio evolutivo dentro de la industria de la música en la última década – una ola de cambio que sigue a pleno funcionamiento.

Incluso ahora, los servicios de streaming se encuentran buscando formas de expandir su base de usuarios, desarrollar su producto, aumentar sus ganancias y encontrar un modelo de negocios sostenible.

La industria de la música está en medio de todo eso. El streaming ha cambiado la manera en la que la industria de la música opera, y la forma en la que consumimos, compartimos y experimentamos la música – pero eso es sólo el comienzo.

En el siguiente artículo echamos un vistazo a cómo funciona el streaming de música esperando responder a las dudas más frecuentes. No te lo pierdas.

Historia del streaming de música

Nos remontamos a los últimos 20 años y nos situamos en 1999, cuando comenzó a existir un emocionante servicio en la web que estaba llamando la atención de los estudiantes universitarios de Estados Unidos – un servicio que se llamó Napster.

Este servicio permitía intercambiar información a través de redes peer-to-peer con mucha facilidad, y la música se convirtió en el contenido principal de Napster, gracias a que los archivos MP3 estaban bien comprimidos. Pero de forma casi inmediata la RIAA (Recording Industry Association of America o la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos) emitió una denuncia que continúo durante ocho años, lo cual le costó al servicio (y a su inversor, Bertelsmann) cerca de 300 millones en compensaciones.

Sin embargo, comenzó a existir la idea de compartir música a través de servicios P2P – y los intentos de la industria discográfica para dar de baja los sitios que pirateaban música eran casi siempre en vano. Cada vez que lograban eliminar una página de piratería, surgían dos páginas más: LimeWare, Morpheus, BearShare, Shareaza… La lista de sitios que reemplazaron a Napster podría seguir y seguir.

Streaming como respuesta a la piratería

Todas las acciones legales demostraron ser inútiles, y las ganancias disminuían en la industria discográfica. Fue entonces a principios del milenio cuando comenzaron a surgir en el mercado alternativas legales, siendo iTunes la más reconocida entre todas, la cual estaba integrada en el ecosistema de Apple – pero ni siquiera iTunes pudo competir contra el atractivo de los servicios de piratería.

Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, para 2008 el 95% de la música digital era descargada de forma ilegal.

Existía la enorme necesidad de crear un cambio en el mercado; un cambio que pudiera competir y vencer a la piratería. Afortunadamente, no pasó mucho tiempo antes de que eso ocurriera: Para 2007 comenzaron a surgir servicios de streaming que salvarían a la industria discográfica.

Es difícil decir cuál fue el primer servicio de streaming. Youtube salió en 2005, pero también lo hizo Pandora. SoundCloud, el primer servicio de música por demanda, salió en 2007.

Sin embargo, podemos saber cuál fue el primer servicio de streaming que aplicó el modelo que actualmente conocemos. Spotify fue fundado en 2006 y se lanzó de forma pública en Europa durante 2008, siendo este el primer servicio de streaming en poseer un catálogo extenso.

Efectos de los estilos musicales

La música, el ritmo y la danza han sido una parte importante de la vida humana desde la antigüedad. Dependiendo de su género, intensidad, estado mental y físico actual, afecta el cerebro humano, nuestro estado de ánimo e incluso nuestra salud. La musicoterapia se ha utilizado durante mucho tiempo en medicina, alivia la ansiedad, lo hace sentir mejor y acelera el proceso de curación después de una enfermedad o lesión.

La música tiene poderes curativos

Después de la Primera Guerra Mundial, músicos y cantantes viajaron a hospitales en Estados Unidos para recuperarse de los traumatizados veteranos de guerra.

¡La música hizo maravillas! ¡La condición de los soldados mejoró muy rápidamente!

La música se utiliza con éxito con fines terapéuticos en muchos problemas y enfermedades mentales y físicas. De hecho, no importa lo extraño que pueda sonar al principio, la musicoterapia ha demostrado ser extremadamente eficaz para tratar la pérdida auditiva y el tinnitus.

La música activa (cuando tocamos un instrumento, cantamos y bailamos) es aún más beneficiosa para nuestra salud.

Además de mejorar su condición física, escuchar música también aumenta su sentido de felicidad y también juega un papel en la construcción de la comunidad.

Diferentes géneros – efecto diferente

-La música clásica y rock mejora nuestro estado de ánimo, nuestra capacidad de concentración y también mejora la función cerebral. Por supuesto, depende del individuo a quien le afecte cómo afecta la música clásica, hay quienes lo ponen nervioso.

-Sin el malentendido, el heavy metal no provoca la agresión de todos. Ayuda a aliviar la tensión y la ira, alivia el estrés y aumenta la confianza en uno mismo, aunque algunas investigaciones sugieren que también puede provocar sentimientos antisociales en algunos.

-El blues y el jazz son calmantes, ayudan a relajarse y tienen un efecto positivo en el pensamiento.

-El país y la música con contenido igualmente triste pueden causar depresión en muchos. No se recomienda escuchar este tipo de canciones para quienes no se encuentran actualmente en el mejor estado espiritual.

-Los ritmos de rap y hip-hop te hacen seguro, abierto y sociable.

-Los hits más populares causan la mayor alegría según las encuestas.

¿Cómo escuchar música «correctamente»?

Los efectos beneficiosos de la música se pueden ver incluso en la infancia, incluso en la edad fetal, desarrolla el cerebro, el desarrollo y la inteligencia de los niños.

Después de un día largo y estresante, es bueno sentarse y relajarse escuchando nuestra música favorita, o bailar y desahogarse mientras baila y se divierte en una discoteca agradable. Sin embargo, no importa cómo, en qué calidad y entorno escuchemos música. Si la música que está escuchando es confusa o resuena, puede provocar dolores de cabeza e irritabilidad.

Es importante crear las condiciones ideales para escuchar música.

Primero, obtenga parlantes de alta calidad y otros equipos de audio y alta fidelidad para que el sonido sea realmente satisfactorio. ¡Pero todo esto está lejos de ser suficiente!

El ruido molesto de la calle y los vecinos puede estropear la experiencia de escuchar música. Hoy en día, producen una miríada de excelentes elementos acústicos, cuyo uso ayuda a mejorar el sonido envolvente de nuestro hogar, mejorando así el disfrute de la música.

Se pueden colocar cortinas acústicas y difusores acústicos en paredes y techo, cortinas fonoabsorbentes delante de las ventanas y alfombras acústicas en el suelo. De esta forma podemos evitar los ecos y conseguir un sonido más claro y armonioso.

¡Protejamos nuestros oídos!

Cuando utilice sus oídos y auriculares, tenga cuidado de no escuchar música al máximo volumen. La música demasiado alta puede dañar seriamente su audición.

Cada uno lo suyo

Somos personalidades diferentes, con gustos diferentes, pero afortunadamente hay tantos géneros musicales diferentes, por lo que casi todos pueden encontrar un estilo que les guste. ¡Escuchemos a menudo nuestra música favorita, dejemos que los ritmos se muevan, animarnos y embellecer nuestros días!

Conexión Música y Religión

Hoy tenemos una colaboración especial para hablarnos de la conexión entre la música y la religión a cargo de bibliasagradaonline.net

Esperamos que os guste.

Dada la cercana conexión entre los conceptos musicales y religiosos, una definición no religiosa de la música podría ser imposible. Por ejemplo, una definición común de la música como un “sonido empapado con humanidad” entra en conflicto con amplias creencias religiosas que indican que la música no está creada por lo humano, sino por lo divino.

Para aquellos miembros que practican esas tradiciones musicales, o al menos, poseen la creencia de que la música religiosa tiene su origen en los dioses o los demonios, la idea de que la música tiene un origen humano habría sido el máximo dogmatismo materialista del occidente, a pesar de que pueda parecer una posición neutral para el que es ajeno a estos temas.

Incluso definiciones tan simples como la definición “arte de los sonidos” trae consigo implicaciones etnocéntricas y religiosas. En muchos contextos religiosos la música no es tanto un “arte” expresivo sino una tecnología para producir resultados prácticos, que van desde el almacenamiento y retiro de información contenida en las narrativas y enseñanzas religiosas memorizadas a través de las canciones, a la atracción de los animales durante las cacerías, el aumento en las cosechas, la cura a las enfermedades, la comunicación con lo divino, las suplicaciones, y el control de varios niveles de experiencia psicocósmica. Mientras que la belleza estética podría ser o no ser una parte integral en tales usos, la expresión individual tiene muy poca influencia en ellas y podría ser perjudicial para alcanzar los resultados deseados.

El concepto de la música como un “arte” se remota a la ideología europea basada en la santidad de la autoexpresión y el individualismo, sostenida en las nociones grecas y judeo-cristianas del ego, el ser y el alma. En algunas tradiciones, la música es antitética a la propia noción de un ser o un alma. Un grupo de textos budistas observa la música como la personificación arquetípica de la impermanencia y casualidad condicionada, dependiente de los recursos y condiciones externas, para poder demostrar que no existe algo como el ser individual.

Por otro lado, los estudiosos occidentales tienden a ver la música, al menos en sus formas más puras, como fundamentalmente independiente de las causas y condiciones externas: marcan un límite muy pequeño entre los elementos “extramusicales” como el simbolismo, la función, el propósito, etc., y la “música como tal”, la cual se supone que consiste en arreglos de tonos. Este entendimiento parece reflejar los conceptos religiosos europeos post-renacimiento de un alma autónoma e inviolable que se encuentra contenida en el cuerpo de un individuo.

Tal vez refleja también conceptos económicos pos feudales del emprendimiento de la libertad individual, al igual que el concepto budista de la impermanencia de la música al surgir de combinaciones temporarias de causas y condiciones, siendo un reflejo de las creencias básicas budistas.

Puede que el sonido ni siquiera juegue un rol decisivo en los conceptos religiosos de la música, o al menos no en un sentido técnico.

Cuando los fundamentalistas musulmanes prohibieron las grabaciones de música popular occidental, y cuando los fundamentalistas cristianos las quemaron, no estaban reaccionando necesariamente a las estructuras melódicas o de acorde que constituían la esencia de la música para el espectador orientado hacia lo técnico.

La “música de las esferas” influenciada por los primeros compositores cristianos no era sonido en el sentido de ondas físicas propagadas en un medio físico, y en la percepción del budismo tibetano la música consiste tanto en la “música presente de verdad” producida por voces e instrumentos, y la “música producida mentalmente”, percibida e imaginada por cada oyente, teniendo diferentes resultados en base a las diferencias individuales en la experiencia, destrezas e imaginación.

Las tradiciones religiosas han cambiado y ya no suelen concebir que la música consista en sonidos y en lo “extramusical” más de lo que conciben que una persona esté formada por el cuerpo físico y lo “extrapersonal”.

Por lo mismo, incluso la definición más básica de música va a ignorar o negar los aspectos esenciales de la música como la perciben muchas religiones, mientras que etiquetas como “simbolismo”, aplicadas a aspectos no acústicos, podrían ser percibidas como erróneas o incluso ofensivas desde la perspectiva del creyente.

Lars Ulrich llevó el caso contra Napster por Metallica

Ulrich envió una declaración al Senado del Comité Judicial, en torno a una infracción de copyright el 11 de julio del año 2000.

La jueza federal Marilyn Hall Patel ordenó poner un filtro en el programa en las próximas 72 horas o que fuera apagado por completo.

Un acuerdo entre Metallica y Napster fue alcanzado cuando el conglomerado Bertelsmann mostró interés en comprar los derechos de Napster por 94 millones de dólares. Bajo los términos del acuerdo, Napster accedió bloquear a los usuarios que compartían música de artistas que no deseaban que eso pasara.

El 3 de junio del 2002 Napster declaró para el Capítulo 11 de protección bajo las leyes estadounidense de bancarrota. En septiembre de 2002, un juez bloqueó la venta de Napster a Bertelsmann y forzó a Napster a liquidar sus bienes en base al capítulo 7 de éstas leyes.

En el Video Music Awards de MTV en el año 2000, Ulrich apareció con el anfitrión Marlon Wayans en una escena que criticaba la idea de utilizar Napster para compartir música.

Marlon interpretó a un estudiante que estaba escuchando “I Dissapear” de Metallica. Ulrich entró y le pidió una explicación. Ulrich respondió a la excusa de Wayan que utilizar Napster (siendo esta que Napster era sólo para compartir), diciendo que esa idea de compartir era “quitar cosas que no son cosas sin preguntar”. Luego llamó a todo el equipo de Metallica, quién confiscó todas las pertenecencias de Wayan, dejándolo casi desnudo en un cuarto vacío.

El creador de Napster, Shawn Fanning, respondió luego en la ceremonia al presentar un premio, y teniendo una camisa de Metallica. Dijo: “Pedí esta camisa prestada de un amigo. Tal vez, si me gusta, vaya y me compre una para mí”. Ulrich posteriormente fue abucheado en el escenario en el acto de premiación cuando introdujo el acto musical final, Blink-182.

Newsted dejó Metallica el 17 de enero de 2001, a medida que se estaban haciendo planes para entrar en el estudio de grabación. Dijo que dejó la banda por “razones personales y privadas, y el daño físico que me he hecho a lo largo de los años mientras tocaba la música que amo”.

Durante una entrevista de Playboy con Metallica, Newsted dijo que quería lanzar un álbum con su proyecto individual, Echobrain.

Hetfield estaba contrario a la idea y dijo: “Cuando alguien hace un proyecto a parte, se está llevando parte de la fuerza de Metallica” y que un proyecto aparte es “como engañar a tu esposa en cualquier forma posible”.

Newsted dijo que Hetfield había grabado las vocales para una canción utilizada en la película de South Park: Bigger, Longer & Uncut, y apareció en dos álbumes de Corrision of Conformity.

Hetfield respondió: “Mi nombre no está en esas grabación. Y tampoco estoy tratando de venderlas”,  levantó preguntas como “¿Dónde terminaría esto? ¿Acaso comenzaría a hacer viajes con esto? ¿Acaso vende camisas? ¿Es esta su banda?”

En abril de 2001, los directores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky comenzaron a seguir Metallica para documentar el proceso de grabación de la banda en torno a su próximo álbum.

Cerca de dos años de grabación le produjeron más de mil horas de grabación en video. El 19 de julio de 2001, antes de las preparaciones para entrar en el estudio de grabación, Hetfield entró en rehabilitación para tratar su “alcoholismo y otras adicciones”. Todos los planes de grabación fueron puesto en pausa y el futuro de la banda fue puesto en duda.

Hetfield dejó la rehabilitación el 4 de diciembre de 2001, y la banda regresó a su estudio de grabación el 12 de abril de 2002. Hetfield tuvo que limitar su trabajo a cuatro horas al día entre el medio día y las cuatro de la tarde, para poder pasar el resto de su tiempo con su familia.

Las grabaciones realizadas por Berlinger y Sinosfky fueron compiladas en el documental Some Kind Of Monster, el cual se estrenó en el festival de películas Sundance en enero de 2004. En el documental, Newsted dijo que la decisión de sus antiguos colegas de contratar a un terapeuta para ayudarles a resolver sus problemas, los cuales sentía él que podían resolver por su propia cuenta, era algo “jodidamente patético y de cobardes”.

Importancia de la calidad en campañas de crowdfunding

En este articulo vamos a profundizar en alguno de los factores más importantes en el éxito de las campañas de crowdfunding.

De modo que si estás interesado en información sobre crowdfunding no te pierdas este post.

Visión general de las recompensas

Las recompensas son mencionadas como una de las motivaciones más importantes para participar en una campaña de crowdfunding .

En las campañas de filmación las recompensas suelen ser desde un simple agradecimiento a recompensas exclusivas como papeles secundarios en la creación del video. Estas recompensas exclusivas como la mencionada anteriormente, y otras recompensas que le permiten al consumidor tener cierto control (como retroalimentación de las ideas, renombras personajes…)  funcionan ya que permiten a los patrocinadores ser un co-creador del proyecto.

Permitir  tales experiencias de co-creación permite al consumidor comprometerse más con el proyecto, generando que tengan tendencia a comprar y a recomendárselo a otros (Blasco-Arcas et al. 2013). Hemos encontrado un patrón común de comportamiento en la construcción de recompensas, siendo esto el ofrecer recompensas en distintos grados de forma progresiva.

Por ejemplo, un patrocinador yendo por la recompensa de nivel donde se encuentran los 25$ podría obtener la misma recompensa que aquel que da 10$ pero con una serie de opciones más para cubrir los gastos extra.

Kickstarter le permite a los campañistas ofrecer recompensas a cualquier precios que van desde un dólar hasta diez mil dólares. Sin embargo, hemos encontrado que los siguientes niveles son los más utilizados comúnmente: 10$, 25$, 50$, 100$, 250$, 500$, 1000$ y 5000$.

El nivel más utilizado es el de 25$, y este es utilizado donde se comienzan a ver recompensas tangiles, como DVDs. De las 100 campañas analizadas, el 74% ofrecía una copia del DVD de la filmación, con el 26% restante ofreciendo acceso digital (descargas por internet).

De esde 74%, el 72% ofreció DVDs entre los niveles de 25 y 50 dólares. Antes del nivel de 25 dólares, las recompensas suelen estar limitadas a un agradecimiento que puede ir de distintas formas (vía email, multimedia, créditos).

Otras recompensas incluyen acceso a un detrás de cámara de la producción del material, y en algunos casos (22%) se ofrecían recompensas visuales tangibles (como calcomanías, impresiones, postales).

Este estudio encontró que las campañas exitosas en promedio ofrecieron un amplio rango de recompensas y proveían una mayor calidad en los ofrecimientos de estas recompensas. Ahora vamos a discutir con mayor profundidad los hallazgos encontrados en el análisis de las recompensas

Antecedentes de contenido en las recompensas

Al igual que el contenido pitch y su calidad, encontramos que los precedentes de contenido o trabajo afecta la calidad de la recompensa. En nuestro análisis hemos encontrado un número de campañas (particularmente fallidas) que ofrecieron recompensas las cuales poseían poco valor a menos que la supuesta entidad creativa logre convertirse en un éxito, o ya sea una entidad ya establecida.

Las recompensas que entran dentro de este tipo son aquellas como las llamadas telefónicas con los creadores.

Si el director es una figura reconocida, el valor de tales recompensas aumenta (Steinberg y DeMaria, 2012); la oportunidad que tendrían aspirantes a ser creadores de films de tener una conversación con Spielberg posee un valor inspiracional.

De esta forma, cuando se realiza una oferta de una llamada de 20 minutos por un costo de 45 dólares con un estudiante desconocido con muy poca experiencia, el valor de esta recompensa y atractivo cambian.

Otras recompensas que pueden estar relacionadas con antecedentes incluyen links promocionales o créditos. Tales recompensas sólo obtienen su respectivo valor si el director garantiza que va a ser visto por un gran número de individuos, así como también pasaría con el valor de un anuncio; aumenta con una mayor exposición (Novak y Hoffman, 2000).

De esta forma, el link promocional por “Mario Warfare” posee un mayor valor sobre otras campañas ofreciendo cosas similares, ya que los campañistas pueden demostrar a través de gráficos que pueden alcanzar más de un millón de visitas gracias a sus antecedentes.

Valor monetario

Al comparar las recompensas ofrecidas en distintos niveles y al observar el número de patrocinadores optando por esos niveles, creemos que los inversionistas podrían estar involucrándose con la campaña con una mentalidad asociada a una compra, ya que buscan obtener cosas valoradas con dinero en sus compras.

Este concepto ha sido encontrado en la investigación previa de Gerber et al (2012), el cual sugiere que los inversionistas están conscientes del intercambio a la hora de buscar dichas campañas. Hemos encontrado numerosos ejemplos de diferencia entre los valores ofrecidos por las campañas exitosas y fallidas.

En el nivel de 150 dólares podemos observar a “Mario Warfare” por el lado de las campañas exitosas y a “Animal Justice League” por las fallidas. En este nivel, Mario Warfare ofreció una serie de recompensas: Una edición limitada de un poster firmado, una camiseta exclusiva, un DVD firmado, DVDs firmados por los creadores de sus series anteriores, acceso exclusivo y previo a través de internet al contenido, un detrás de cámaras y un agradecimiento en el sitio web.

En comparación “Animal Justice League”  sólo ofrece que una fotografía del inversionista aparezca en el episodio final. Los artículos ofrecidos por Mario Warfare posee un valor monetario cercano a los 100 dólares, mientras que la recompensa ofrecida por “Animal Justice League” no tiene un valor tangible para el inversionista y también depende en gran medida del antecedente del campañista.

Las campañas con éxito hicieron énfasis en ofrecer algo de valor “real” para los patrocinadores, con esmero y creatividad puestos en la construcción de estas recompensas.

Como se mencionaba anteriormente las recompensas son una de las motivaciones más importantes a la hora de contribuir a una campaña, siendo su construcción algo de alta prioridad en el desarrollo de las campañas.

Vulnerabilidad geográfica

Otro factor que hemos encontrado en las recompensas es la vulnerabilidad geográfica (VG) la cual utilizamos para describir aquellas recompensas limitadas por la ubicación, como visitas al set o papeles en la actuación.

 

Mientras que esas recompensas poseen un elemento participatorio único en ellas, se encuentran limitadas por la localización del patrocinador, por lo que debemos considerar que la VG podría evitar que el número de patrocinadores aumente.

Hemos encontrado que tanto en las campañas con éxito como en las fallidas existió el obstáculo en las recompensas que tenía VG. Sin embargo encontramos también que las campañas con éxito previnieron este obstáculo al ofrecer artículos tangibles y por lo mismo se logró compensar la limitación.

Por ejemplo, si comparamos “Treasure Trapped” y “Love Demon” de las campañas con éxito y fracaso respectivamente y vemos el nivel de 400$, encontramos que Treasure Trapped compensa la VG al ofrecer un viaje al patrocinador (dentro de Europa) mientras que en Love Demon hace falta que los patrocinadores viajen por su propia cuenta al set.

En la campaña de “Zero To Hero” podemos observar un ejemplo más claro de la reducción de la VG. La campaña tiene una serie de VG a partir del nivel de 100 dólares en adelante, sin embargo logra compensarlas de dos formas.

Primeramente, los directores poseen una fecha y localización para la recompensa VG (el estreno del film), de forma tal que los patrocinadores sepan con anticipación si realizar el viaje es buena idea. Además, la filmación posee una figura reconocida del surf, haciendo que aumente el valor del estreno a la hora de comparar la con las campañas donde los directores y actores donde estos no son reconocidos.

Actualizaciones

La sección de actualizaciones del contenido pitch permite a los campañistas ofrecer más detalles acerca del proyecto, así como información en torno al progreso del mismo.

También brinda la impresión de pro-actividad, demostrando que los organizadores tienen las capacidades y compromiso requerido para sobrellevar los riesgos posibles y llevar a cabo la campaña.

En nuestro estudio encontramos que sólo un 3% de las campañas fallidas proveyeron más de 5 actualizaciones durante el periodo de la campaña, teniendo un 29% sin brindar ni una sola actualización. En comparación con el 13% de las campañas exitosas que no tuvieron actualización alguna, el 16% brindó 5 o más.

De las presentaciones en vivo a las comunicaciones en vivo

Queen. U2. Bruce Springsteen, Madonna….

Ya sea un artista reconocido o poco conocido, todos tienen algo en común. Se presentan para un público y viven para la esto. La emoción, los aplausos, la gente que los adora…

Todo eso, ocurre sólo en vivo. Claro, los CD, radio o Spotify son cosas buenas, pero las presentaciones en vivo es lo que realmente tiene sentido para ellos. Y en la era digital en la que vivimos, “en vivo” puede ser llevado a otro nivel cuando hablamos de la comunicación.

La forma más común de comunicación es estando físicamente en el sitio (como en convenciones, conferencias, presentaciones de productos, en centro comerciales), para comunicarse con los clientes.

Un evento en vivo es una forma perfecta de compartir las visiones de una compañía a un público.

En la industria de la música es un buen ejemplo un negocio que es adaptable a este formato de comunicación, teniendo festivales y presentaciones, los cuales son lo representativo de la industria.

Otorgándole importancia a la comunicación del marketing

Las tres cosas más importantes con respecto a la comunicación del marketing son el conocimiento, la actitud de la marca y el comportamiento.

Cada campaña comunicativa comienza con aumentar la información que se tiene acerca de un producto. El potencial cliente debe saber más acerca del producto que estás tratando de vender. Segundo, el prospecto debe tener una actitud positiva hacia tu producto.

Una vez que tu cliente sepa por qué le gusta tu mercancía y por qué la necesita, el comportamiento (tendencia de compra) debe ser estimulado.}

Esta forma tradicional de transferir los objetivos del marketing a labores comunicacionales es importante a la hora de introducir a un artista al mercado.

Pero cuando observamos la comunicación durante presentaciones, estas no son tan efectivas.

En vez de conocimiento, actitud y comportamiento, deberíamos centrar nuestra atención a experiencia, contacto y emoción.

Tapp Your Music

Un buen ejemplo de cómo puede ser integrado esto en la industria de la música es con Tapp Your Music.

Esta aplicación le permite a los visitantes de festivales votar por las canciones en la lista de reproducción de su banda favorita.

La banda, que tendría esa misma aplicación en su laptop, sabría qué es lo que quiere escuchar su audiencia.

De esta forma, los fans del publico tienen la oportunidad de votar con sus celulares, estableciendo así un contacto con la banda. ¿Cómo funciona esto con lo que anteriormente habíamos mencionado?

Experiencia: El público experimenta el show como algo más personal.

Contacto: La aplicación garantiza que, incluso antes del show, el público esté en contacto con la banda.

Emoción: Existe una comunicación interactiva. Esto hace que el festival tenga un aire democrático.

El futuro de la música está en la emoción

Esta aplicación es sólo el inicio de lo que podría funcionar en los festivales.

Estar en un festival y reproducir una lista de canciones ya no es el objetivo. La banda interactúa con su audiencia de la mejor forma posible, para ganarse a su público. La música es emoción: Haz que sea tangible, alcanzable y compartible. Conviértete en un generador de experiencias.

Asimismo, van a existir muchas otras formas de comunicarse que van a depender de la demanda del público. Los artistas necesitan ser creativos, asegurándose de ofrecer un buen producto. Karaokes en vivo, composiciones en vivo, interpretaciones en vivo, bailes en vivo… Mientras que la audiencia y el público logren establecer alguna forma de contacto, puedan compartir una experiencia y una emoción, todo será fantástico.

Bruce Springsteen fue uno de los primeros artistas que hizo algo así, con un par de piezas de cartón y pinceles. Fue sólo cuestión de tiempo antes de que el cartón y los pinceles se transformaran en tabletas y smartphones.

Músicos y sus identidades online

Es importante mantenerse actualizado y reconocer el alcance que tiene el internet para ti como artista. Así como ha hecho que las cosas sean más difíciles, ha hecho algunas otras más fáciles. Tenemos que ver el lado bueno y malo de las cosas. Y así es; tu identidad en línea es la primera impresión que la gran parte de las personas van a ver.

Anteriormente yo era más pesimista. Ahora me siento más agradecido por esto. Mmm, no sé. Bueno, aquí te voy a hablar de la importancia de explorar tu carrera musical con respecto al internet: lo que necesitas hacer al respecto, hacia donde vamos y cómo mantener una reputación.

Trabajo anticipatorio

Es importante estar preparado. Este tipo de trabajo es lo que hace falta para convertirse en un músico activo en las redes sociales. El informar a la gente acerca de las presentaciones, crear cuentas sociales, contactar con los publicistas y la prensa, subir tu música a los servicios de streaming… Todo eso es hecho a través de internet. Seguramente en la actualidad vas a encontrarte que el trabajo anticipatorio que vayas a realizar va a ser mayormente por internet.

Sí, el dar folletos  es bueno. También lo es llamar a los demás. Palabra de boca en boca es maravillosa cuando vas a informarle a la gente acerca de internet.  Pero generalmente es a través del internet donde la gente tiene la oportunidad de establecer el contacto contigo y tu música. Así que recuerda eso.

Reputación

Una presencia en internet es importante para cualquier tipo de reputación profesional en la actualidad. Incluso si ves la música como un hobby, debes de construir una reputación a través de las redes sociales desde el primer momento que comienzas a tocar. Es importante también que te mantengas activo en las redes sociales, porque eso es lo que va a atraer a la gente a los shows que vas a estar realizando.

Tal vez digas que no te interese atraer a una gran cantidad de personas, que lo haces por ti y por nadie más. Yo entiendo ese pensamiento, pero la verdad es que una forma egoísta de ver las cosas. Y eso es porque el arte debería ser compartido con todo. Además, piensa en las demás personas que están involucradas contigo en tu proceso musical; los promotores, las marcas, los publicistas… Todos aquellos que están ayudándote a crecer como profesional. Lo mejor que puedes hacer para devolverles el apoyo es dándote a conocer, al mismo tiempo que les brindas crédito por su trabajo. De esta forma, el mantenerse activo en las redes sociales va a asegurar que la gente se mantenga escuchando tu música.

El futuro con la Realidad Virtual

Já, si pensabas que las redes sociales y los chats eran algo intenso, déjame decirte que eso no es lo único con lo que te vas a encontrar. Urban Daddy nos acaba de informar acerca de las primeras presentaciones realizadas con Realidad Virtual, a través de una plataforma llamada Melody VR. Si los conciertos con realidad virtual son posibles, tal vez lo vayan a ser las entrevistas, conferencias, y así.

Para dejar algo claro, la realidad virtual es sólo uno de los cambios tecnológicos que estamos viendo, y no sabemos con certeza cómo va a afectar al mundo de la música en general aún. Probablemente no logre reemplazar por completo los conciertos en persona por una razón: La experiencia física de un concierto. El volumen de la música, estar con el público, bailar, gritar… Son cosas que no te puede ofrecer la realidad virtual. Sin embargo, la industria debe mantenerse pro-activa al producir y promover contenido a través de todos los canales y formas posibles. Tal vez pronto la realidad virtual sea algo importante para los videos musicales, para las marcas discográficas y las conferencias. ¿Será genial? Yo pienso que sí. Pero ese tipo de cambios puede venir de otra forma, no necesariamente con la realidad virtual. Supongo que vamos a tener que esperar a ver qué pasa.