En este post recojo algunas de las impresiones presentes y de cara al futuro de ejecutivos de primera línea que he podido encontrar en informes y artículos varios.
Desbloqueando las redes sociales para la música
La tecnología no se está moviendo de forma más rápida ni causando un mayor impacto en ninguna otra parte excepto en las redes sociales.
Una vez más, la música es un aspecto central de las propuestas, ayudando a que las audiencias crezcan y a generar negocios.
Esto causa que sea imperativo que los artistas y los propietarios de los derechos de autor sean debidamente recompensados en el sector.
Obermann, de Warner Music, comenta: “Nosotros eventualmente veremos un nivel completamente nuevo de contenido generado por usuarios que utiliza música licenciada y que puede convertirse en una parte mucho más grande del negocio.
Trabajar con reproductores completamente licenciados en el espacio UGC significará que podremos crear mejores experiencias para los fans de la música, y pagarle un monto justo a los propietarios de los derechos.”
Granite ve esto como parte de un enfoque contínuo acerca de “expandir el alcance en la monetización del contenido de los artistas, más allá de las plataformas de distribución musical” – y señala el potencial de la música para la mensajería.
“Hay una gran oportunidad aquí, e incluso empequeñece a las redes sociales. La música está tan asociada a nuestras identidades y a nuestros gustos que encaja perfectamente con quién nos queremos comunicar y con quién queremos compartir la experiencia.
“Las personas están compartiendo historias, fotos e información, millones de personas, millones de mensajes, todos los días; la música definitivamente debería ser parte de todo esto, y ser monetizada de mejor manera dentro de esos sistemas.”
Por otra parte, Dworking, de Universal Music, anuncia una transformación totalmente alentadora del panorama competitivo (pero que también está conectado).
“Tenemos cientos de servicios de mercados individuales que ofrecen experiencias alta y excepcionalmente localizadas; tenemos reproducciones de música puras pertenecientes a escalas globales, y plataformas que impulsan la innovación de los productos; tenemos compañías de redes sociales, tanto pequeñas como grandes, que compiten alrededor de UGC financiadas por anuncios publicitarios. Tenemos el mosaico de asociaciones más rico que aún recuerdo en mis 20 años de experiencia en la industria.
Las discográfica se ha redefinido
Además de la revolución tecnológica, existe otra evolución continua de disqueras más que de compañías de música. Michael Nash, de Universal Music dice: “estamos en el proceso de transformarnos, desde ser una compañía musical basada en productos, a una compañía musical basada en los medios.
“No tienes que pensar ni observar mucho más allá que de tu teléfono inteligente, considerando que tiene una pantalla y que hay millones de consumidores cuya herramienta principal para consumir música es ese teléfono, con un display rico visualmente y una pantalla táctil interactiva.”
También entendemos que nuestros artistas están produciendo algunos tipos de contenido más cortos pero populares que son audio-visuales en internet, y que sus canales de redes sociales reverberan alrededor del mundo. Obviamente hay una oportunidad increíble ante nosotros.”
Mallory, de Sony Music, apoya el mensaje: “Tenemos que continuamente darle a los fans una razón para regresar a una canción, a un artista, así que tenemos que ser más proactivos y volver a aumentar el compromiso de los fans a través de distintos tipos de contenido, manteniendo viva la relación.”
Michele Anthony, Vice-Presidente Ejecutivo de Universal Music, indica que la inversión continua es la clave de esto: “Hemos continuado nuestras inversiones, incluso durante estos tiempos desafiantes, para que así podamos ofrecer recursos y un amplio rango de oportunidades para nuestros artistas.”
Martin Mills, Fundador y Presidente de Beggars Group, resalta cómo su compañía ha traído su nueva experticia para responder ante los cambios presentes en la industria: “En nuestra oficina de Londres, cerca del 20-25% de nuestro staff están cumpliendo roles que no existían para nosotros hace cinco años. Nosotros hemos reconfigurado nuestro negocio para responder a este nuevo mundo.”
La naturaleza cambiante y la competencia en crecimiento de las disqueras se está reflejando en nuevos modelos de relaciones de artistas (y, en consecuencia, en los contratos), con cierto énfasis en la flexibilidad, la asociación, y las oportunidades creativas.
Michael Seltzer, SVP de Universal Music Group, dice. “Los contratos actuales suelen ser más personalizados para el individuo y suelen tener necesidades diferentes de un artista, en comparación a cómo esto sucedía hace cinco años.
Ellos también pueden cubrir mucho más que la música grabada, dándole a los artistas la oportunidad de incorporar otras partes de la compañía, ya sea la edición musical, la mercancía, el patrocinio de marcas, incluso la producción de documentales y de la producción de películas, entre otros.
“También hay más ejemplos que siguen aumentando, de artistas exitosos que construyen su propio sello discográfico dentro del ecosistema de Universal. Ellos buscan firmar a artistas para su propia marca y crear su propia plataforma, en asociación con nosotros – y esto, en nuestra experiencia, alcance e infraestructura, trae beneficios ideales.