Presente y Futuro de la Industria Musical

En este post recojo algunas de las impresiones presentes y de cara al futuro de ejecutivos de primera línea que he podido encontrar en informes y artículos varios.

Desbloqueando las redes sociales para la música

La tecnología no se está moviendo de forma más rápida ni causando un mayor impacto en ninguna otra parte excepto en las redes sociales.

Una vez más, la música es un aspecto central de las propuestas, ayudando a que las audiencias crezcan y a generar negocios.

Esto causa que sea imperativo que los artistas y los propietarios de los derechos de autor sean debidamente recompensados en el sector.

Obermann, de Warner Music, comenta: “Nosotros eventualmente veremos un nivel completamente nuevo de contenido generado por usuarios que utiliza música licenciada y que puede convertirse en una parte mucho más grande del negocio.

Trabajar con reproductores completamente licenciados en el espacio UGC significará que podremos crear mejores experiencias para los fans de la música, y pagarle un monto justo a los propietarios de los derechos.”

Granite ve esto como parte de un enfoque contínuo acerca de “expandir el alcance en la monetización del contenido de los artistas, más allá de las plataformas de distribución musical” – y señala el potencial de la música para la mensajería.

“Hay una gran oportunidad aquí, e incluso empequeñece a las redes sociales. La música está tan asociada a nuestras identidades y a nuestros gustos que encaja perfectamente con quién nos queremos comunicar y con quién queremos compartir la experiencia.

“Las personas están compartiendo historias, fotos e información, millones de personas, millones de mensajes, todos los días; la música definitivamente debería ser parte de todo esto, y ser monetizada de mejor manera dentro de esos sistemas.”

Por otra parte, Dworking, de Universal Music, anuncia una transformación totalmente alentadora del panorama competitivo (pero que también está conectado).

“Tenemos cientos de servicios de mercados individuales que ofrecen experiencias alta y excepcionalmente localizadas; tenemos reproducciones de música puras pertenecientes a escalas globales, y plataformas que impulsan la innovación de los productos; tenemos compañías de redes sociales, tanto pequeñas como grandes, que compiten alrededor de UGC financiadas por anuncios publicitarios. Tenemos el mosaico de asociaciones más rico que aún recuerdo en mis 20 años de experiencia en la industria.

Las discográfica se ha redefinido

Además de la revolución tecnológica, existe otra evolución continua de disqueras más que de compañías de música. Michael Nash, de Universal Music dice: “estamos en el proceso de transformarnos, desde ser una compañía musical basada en productos, a una compañía musical basada en los medios.

“No tienes que pensar ni observar mucho más allá que de tu teléfono inteligente, considerando que tiene una pantalla y que hay millones de consumidores cuya herramienta principal para consumir música es ese teléfono, con un display rico visualmente y una pantalla táctil interactiva.”

También entendemos que nuestros artistas están produciendo algunos tipos de contenido más cortos pero populares que son audio-visuales en internet, y que sus canales de redes sociales reverberan alrededor del mundo. Obviamente hay una oportunidad increíble ante nosotros.”

Mallory, de Sony Music, apoya el mensaje: “Tenemos que continuamente darle a los fans una razón para regresar a una canción, a un artista, así que tenemos que ser más proactivos y volver a aumentar el compromiso de los fans a través de distintos tipos de contenido, manteniendo viva la relación.”

Michele Anthony, Vice-Presidente Ejecutivo de Universal Music, indica que la inversión continua es la clave de esto: “Hemos continuado nuestras inversiones, incluso durante estos tiempos desafiantes, para que así podamos ofrecer recursos y un amplio rango de oportunidades para nuestros artistas.”

Martin Mills, Fundador y Presidente de Beggars Group, resalta cómo su compañía ha traído su nueva experticia para responder ante los cambios presentes en la industria: “En nuestra oficina de Londres, cerca del 20-25% de nuestro staff están cumpliendo roles que no existían para nosotros hace cinco años. Nosotros hemos reconfigurado nuestro negocio para responder a este nuevo mundo.”

La naturaleza cambiante y la competencia en crecimiento de las disqueras se está reflejando en nuevos modelos de relaciones de artistas (y, en consecuencia, en los contratos), con cierto énfasis en la flexibilidad, la asociación, y las oportunidades creativas.

Michael Seltzer, SVP de Universal Music Group, dice. “Los contratos actuales suelen ser más personalizados para el individuo y suelen tener necesidades diferentes de un artista, en comparación a cómo esto sucedía hace cinco años.

Ellos también pueden cubrir mucho más que la música grabada, dándole a los artistas la oportunidad de incorporar otras partes de la compañía, ya sea la edición musical, la mercancía, el patrocinio de marcas, incluso la producción de documentales y de la producción de películas, entre otros.

“También hay más ejemplos que siguen aumentando, de artistas exitosos que construyen su propio sello discográfico dentro del ecosistema de Universal. Ellos buscan firmar a artistas para su propia marca y crear su propia plataforma, en asociación con nosotros – y esto, en nuestra experiencia, alcance e infraestructura, trae beneficios ideales.

Consejos para Combatir el Pánico Escénico

En este post se tratarán algunas estrategias para combatir el llamado pánico escénico que tanto preocupa especialmente a las personas del ámbito de las arts escénicas.

Manejar la ansiedad de desempeño es una habilidad y no algo que estará mágicamente ahí para ti el día de la presentación.

Todas las habilidades se mejoran con la práctica. ¡No hay misterio para la maestría!

Practica tu manejo de ansiedad en situaciones de bajo estrés para empezar, hasta que te familiarices con todas las técnicas.

• Si sus temores se relacionan con eventos psicológicos difíciles de larga data, identifícalos y trabaja con un psicoterapeuta adecuado.

• Si tus miedos se basan en una técnica inestable o inadecuada, reserva un tiempo con un maestro o experto de confianza en tu campo.

• Si tu ansiedad de desempeño incluye ataques de pánico, ansiedad social o fobias, o si tiene una amplia tendencia al perfeccionismo, resuelve estos problemas con un psicoterapeuta adecuado.

• Los medicamentos como los bloqueadores beta y los tranquilizantes pueden ayudar a reducir tu ansiedad. Puedes ver a tu médico de cabecera para analizar si son apropiados para ti, cómo funcionan, los pros y los contras, incluidos los posibles efectos secundarios

• Una filosofía de presentaciones «importantes» no solo aumenta las expectativas y la presión, sino que también tiene un enfoque contrario de las presentaciones «sin importancia».

Como artistas intérpretes, cada presentación importa ya que nunca se sabe quién podría estar en la audiencia.

Es mejor cultivar una mentalidad de «siguiente» desempeño, lo que significa que tu actitud y preparación serán constantes día a día.

• Algunas «automedicaciones» como el alcohol excesivo o las drogas ilegales pueden ser adictivos o tener efectos secundarios negativos, por lo cual deben evitarse.

Esto también se aplica al ejercicio excesivo, las comidas para consolarse, las dietas restrictivas o la eliminación total de las comidas.

Consejos para combatir el pánico escénico antes de la presentación, semanas y días previos

• Preparación exhaustiva de la música, las líneas, los movimientos, etc. es esencial. No existen atajos al éxito. Prioriza tu preparación y saca tiempo en el periodo previo a las presentaciones.

• Tómate el tiempo para reflexionar sobre la calidad de tus prácticas. ¿Te estás preparando realmente en cada detalle para la presión a la que te enfrentarás?

• Comienza con pasos pequeños/situaciones de bajo estrés, practica imitando la presentación con el mayor detalle posible.

A medida que construyes tu confianza y te acostumbras gradualmente a los efectos de la adrenalina en tu cuerpo, puedes extender esta simulación para incluir: qué harás en el día, a qué hora llegarás al lugar, cómo se siente hacer dicha presentación.

Incluye: lo que usarás, vuelve a enfocarte y continúa cuando cometas un error, particularmente, prepárate para los pocos minutos importantes antes de subir al escenario/sala de audiciones.

Expectativas sobre tí, tú música y carrera musical

Una vez, un músico contó que quería dejar de trabajar con su productor/colaborador/gerente. Si bien grabaron un álbum juntos, que todavía quiere lanzar, no tenían un acuerdo, escrito o no, sobre su relación.

La sugerencia antes de lanzar la música fue que resolviera su acuerdo con su antiguo compañero de música. Y se recomendó que la manera de comenzar la conversación con él sea preguntando:

¿Cuáles son tus expectativas sobre mí y mi música? ( Y en general con tu carrera musical construida peldaño a peldaño)

Es necesario resolver una variedad de elementos, incluidos los siguientes, todos a continuación de un acuerdo por escrito:

  • Porcentaje de la composición: Porcentajes que corresponden de la composición entre músico y el productor musical.
  • Porcentaje editorial: Porcentajes que corresponden de los derechos editoriales de la composición entre músico y productor.
  • Máster: Estipulación de la pertenencia de máster.
  • Ventas: Las obligaciones del músico con el productor basadas en las ventas de la música.
  • Crédito: El crédito que cada uno recibirá.

Como el productor/colaborador/gerente también desempeñó un papel de gestión, hay una pregunta sobre qué esperará la persona ya que ya no está administrando a un músico que ayudó a desarrollar. Preguntarle acerca de sus expectativas al menos evaluaría si deseaba algún tipo de compensación para compensarlo por sus contribuciones hasta la fecha como gerente.

Otro músico contó que contrató a un productor, por más dinero del que quería admitir, para grabar y producir su álbum, y llevarlo a algunos ejecutivos de música de renombre en Los Ángeles.

El disco resultó ser menos impresionante de lo que el músico había esperado (especialmente después de gastar todo ese dinero) y no se les proporcionó a ninguna de las grandes personas de L.A. ninguna música o una introducción al músico. Fue un fracaso, y el músico desearía nunca haber hecho negocios con el productor.

El músico escribió las canciones, pero este productor lo ayudó a rehacer las canciones. El productor agregó letras, hizo cambios a la melodía, etc. Al músico no le gustó la forma en que se modificó la mayoría de las canciones, y preferiría desarrollarlas con otra persona para un nuevo álbum.

No tenían un acuerdo, escrito o no, sobre su relación. No hubo discusión sobre lo siguiente, o cualquier otra cosa aparte del hecho de que el productor exigió una tarifa y el músico pagó la tarifa:

  • Participación del escritor: Si el productor obtendría un porcentaje de la participación del escritor en la composición y, de ser así, qué porcentaje.
  • Participación del editor: si el productor obtendría un porcentaje de la participación del editor en la composición y, de ser así, qué porcentaje.
  • Master: ¿Quién es el dueño de los master (aunque el músico asumió que él es el dueño de los masters, ya que pagó por todo)?
  • Ventas: ¿Cuáles son las obligaciones del músico para con el productor en base a las ventas y licencias de la música?
  • Crédito: ¿Qué crédito recibirá el productor?

El desafío con el músico que lanza las canciones producidas con el productor es que si se genera mucho dinero, el productor podría asumir la posición que se le debe mucho. Antes de que se genere ese dinero, si es que alguna vez, será más fácil para el músico hacer que el productor confirme que no se le debe nada más.

El desafío de que el músico tenga a alguien más trabajando en las canciones, es que si tienen éxito financiero, el productor puede tomar la posición de que tiene derecho a una pieza de la nueva canción, ya que se basó en parte en una pieza que ayudó crear. Esa posición no sería irrazonable. Como tal, es importante aclarar el trato con el productor antes de crear nuevas obras en las que desee gastar tiempo y dinero.

La manera de comenzar la conversación con el productor es preguntar: ¿Cuáles son tus expectativas sobre mí y mi música?

Idealmente, la respuesta del productor es que recibió la gran suma de dinero, y eso es todo lo que se le debe. Sin embargo, la respuesta del productor podría ser que cree que es razonable recibir un porcentaje de la parte de la composición del escritor, un porcentaje de la composición de la editorial, un porcentaje de las ventas del registro y ser acreditado como el productor.

Esas demandas pueden ser razonables, dependiendo de los porcentajes y otros detalles. Sin embargo, es mejor aclarar todo esto, y preferiblemente formalizarlo por escrito, antes de gastar más tiempo y dinero en las canciones.

Las lecciones para estos dos músicos son aplicables a muchas relaciones profesionales de la música. Si no estás seguro de cuál es el trato entre tú y las personas con las que está haciendo música, pregunte nueve palabras para iniciar la conversación: ¿Cuáles son sus expectativas para mí y para mi música?