Industria Musical Actual y Streaming

En este siguiente artículo recojo comentarios vertidos a medios especializados e informes del sector relativos a la actual industria musical y el actual mercado del streaming.

En casi 180 países alrededor del mundo, millones de fans de la música escuchan 35 billones de sus canciones favoritas mediante stream, cada año con nosotros.

“El rol de la disquera es irremplazable. Para desarrollar una carrera global con un artista, necesitas personas trabajando en este campo en más de 70 países – esto es lo que una disquera puede traer.” Michele Anthony, Vice-Presidente Ejecutivo de Universal Music.

Oportunidades Locales, Héroes Locales:

Otro efecto del incremento del streaming es la extensión simultánea del alcance global y de la localización del repertorio.

Artistas que se encuentran fuera de estos territorios (y géneros) que son tradicionalmente dominantes en la industria de la música, ahora pueden acercarse a los fans alrededor del mundo de numerosas formas.

Al mismo tiempo, las escenas locales también están siendo descubiertas y nutridas, creando estrellas que son capaces de construir sus impulsar sus carreras hacia niveles que anteriormente eran concebidos como inimaginables.

A comienzos del 2018, el supergrupo de K-Pop, BTS, que principalmente cantan en coreano, se convirtieron en el primer acto surcoreano en alcanzar una certificación de oro por parte de RIAA en los Estados Unidos.

Sin embargo, el ejemplo más sorprendente del fenómeno que llamamos “lo local se convierte en global” en 2017 es el éxito de la música latina y de la famosa canción de Luis Fonsi que ha roto los records.

Obermann, de Warner Music, dice: “El éxito de la música latina ha sido absolutamente fascinante, y está ocurriendo porque el streaming está exponiendo una gran canción ante una audiencia global.

Esto no hubiese sido posible anteriormente porque en esa época no existían plataformas que permitieran generar esa exposición internacional.

“Pero estos no son accidentes.  Existe un rol como compañía de discos en este proceso; nuestro trabajo es conseguirle a nuestros artistas una audiencia tan grande como sea posible y que no esté restringida al territorio donde fueron firmados.

En realidad, esto siempre ha sido aplicado a los actos de los Estados Unidos y del Reino Unido, pero ahora aplica para todos. Esto también le abre el paso a más streams que generan ingresos para el artista, porque significa que un artista de Latinoamérica puede ir a Munich o Estocolmo y vender miles de entradas para conciertos incluso antes de que ellos hayan llegado a esos países.”

Boyd Muir, CFO de Universal Music, dice: “Un artista ahora tiene la habilidad de alcanzar una audiencia global como nunca antes”, añadiendo que “no importa de qué parte del mundo seas, pues el mundo se ha convertido en nuestro mercado.”

El Presidente de Sony Music para Europa Continental y África, Daniel Lieberberg, está de acuerdo con esto: “Existen oportunidades increíblemente creativas y tecnológicas en el mercado global, y nosotros estamos aprovechando estas ventajas para crear canciones exitosas alrededor del mundo y que impulsen el desarrollo del artista a lo largo de varios territorios.”

Martin Mills, de Beggars Group, resalta cómo ellos han adaptado su negocio para responder a este nuevo panorama: “El desafío de combinar un enfoque local con uno global es realmente interesante.

Hemos realizado muchísimos cambios en la estructura de nuestro negocio para atacar esta nueva tendencia, debido a que queríamos que todo nuestro staff tenga una competencia global y que también tengan líneas directas de comunicación para cada mercado.”

Anthony, de Universal Music, está de acuerdo con esto, señalando el rol que juegan las disqueras en desbloquear las oportunidades globales para los artistas, al ofrecerles apoyo directo a nivel nacional:

“El rol de la disquera sigue siendo irremplazable. Para desarrollar una carrera global con un artista necesitas estar presente en más de 70 países – ésto es lo que una disquera puede ofrecer.”

El proceso de globalización ha abierto el mercado a nivel mundial para una combinación más diversa de artistas y géneros, pero, al mismo tiempo, la democratización y transparencia del streaming le ha permitido a un tipo de música culturalmente específico florecer en su tierra de origen en vez de encogerse en la sombra de las superestrellas estadounidenses y británicas.

El Economista Jefe de Spotify, Will Page, destaca un ejemplo específico: “Hay una historia bastante interesante alrededor del éxito del hip-hop en holandés durante los últimos 3 años – y también en el rol que ha jugado el streaming.

“Holanda fue uno de los últimos países en adoptar Spotify, lo cual nos permitió justificar la inversión en editores locales en el año 2015, quienes rápidamente se comprometieron con los artistas locales.

Ellos crearon una lista de reproducción específica en Spotify llamada ‘Woordenschat’, y es ahora la segunda lista de reproducción más popular en Holanda.

En 2017, una data de GfK muestra que los streams totales subieron un 53% en general alrededor de Holanda, mientras que los streams de hip-hop holandés incrementaron al 141%. Boef, el rapero holandés, tiene casi un millón de seguidores en las redes sociales. Estos artistas se han convertido en nombres conocidos. El streaming no sólo ha democratizado a la música, sino que también la ha hecho más profesional.”

En Warner Music, Martin Jessurun, Presidente (Benelux), fue parte de ese proceso, con especial atención en Boef y el hip-hop holandés en general. “Nosotros lanzamos a Boef y él rompió el streaming y las listas de Ed Sheeran aquí.

En Benelux, el cual es un mercado relativamente pequeño, el obtuvo 150 millones de streams en 2017. En cierto punto, él tuvo 16 canciones de álbum en el Top 10 de Spotify. También, su video Habiba fue el video más visto (50 millones de visitas) de cualquier artista holandés. Nosotros somos el amplificador para estos artistas; somos la máquina detrás de ellos que hace que todo funcione. Lo que estamos viendo es que la globalización conlleva a la localización, y viceversa. “

El streaming continúa abriendo y expandiendo territorios donde anteriormente había barreras para generar ingresos a través de la música licenciada.

Aquellos países donde solían haber grandes discrepancias entre el tamaño de la población y la cantidada gastada en la música por parte del consumidor, finalmente se están comenzando a dar cuenta de su potencial.

El streaming, sin embargo, no es la única respuesta. En vez de esto, es una tecnología que las disqueras y sus socios han utilizado para beneficiar a los artistas y consumidores a través de ofertas y enfoques personalizados en diferentes territorios.

Ellos no han esperado que el streaming construya mercados, pero han aprovechado la oportunidad del streaming para abrir caminos, trabajando con servicios locales y plataformas globales similares para crear y desarrollar mercados a una tasa sin precedentes.

Rees, de Warner Music, dice “Estamos comenzando a ver un crecimiento alentador en el número de mercados que históricamente han estado completamente saturados de piratería. Rusia, Turquía y China en particular, ahora se están convirtiendo en historias exitosas impulsadas por la adopción del consumidor de plataformas de streaming legítimamente pagas.

“Trabajamos con VKontakte (la red social líder de Rusia), la cual lanzó un servicio de música licenciada el año pasado, que está ayudando a desbloquear el mercado ruso a lo largo de nuestros socios de streaming pago como Apple Music, Yandex, y Zvooq. Hay un gran potencial en Rusia, y, considerando el tamaño de su población, nosotros apenas recientemente hemos comenzado a explorar este territorio.”

Kooker, de Sony Music, también destaca a Rusia: “Se ha convertido en un mercado interesante. Los servicios locales son ahora significativos, y VKontake se ha transformado desde ser uno de los infractores principales de derechos de autor a ser un contribuyente positivo.”

Simon Robson, Presidente, Asia, Warner Music, dice “La mayoría de los países en nuestra región están observando un fuerte crecimiento, el cual es especialmente alentador luego de un largo periodo de pérdidas. Creo que en un periodo de cinco años, Asia estará produciendo música y artistas con un atractivo internacional, no como innovaciones, sino como parte de un proceso que será cada vez más influyente y destacado en el escenario global.”

Trabajando para obtener un mayor crecimiento, dándole la bienvenida a los nuevos desafíos

La historia real de la actual industria musical supera los números. Es una de las compañías de discos que está impulsando en cambio; configurándolo y utilizándolo para ofrecer una mejor experiencia para los fans musicales, y un mejor acuerdo para los artistas.

Las lecciones aprendidas durante los años de decadencia no son específicas ni simples. Ellas están relacionadas con la actitud y cultura. Han resultado en una industria nueva y muy diferente, que ya está maximizando las oportunidades que son parte de una nueva generación de música digital y que estará en el primer plano de las revoluciones que todavía faltan por venir.

Presente y Futuro de la Industria Musical

En este post recojo algunas de las impresiones presentes y de cara al futuro de ejecutivos de primera línea que he podido encontrar en informes y artículos varios.

Desbloqueando las redes sociales para la música

La tecnología no se está moviendo de forma más rápida ni causando un mayor impacto en ninguna otra parte excepto en las redes sociales.

Una vez más, la música es un aspecto central de las propuestas, ayudando a que las audiencias crezcan y a generar negocios.

Esto causa que sea imperativo que los artistas y los propietarios de los derechos de autor sean debidamente recompensados en el sector.

Obermann, de Warner Music, comenta: “Nosotros eventualmente veremos un nivel completamente nuevo de contenido generado por usuarios que utiliza música licenciada y que puede convertirse en una parte mucho más grande del negocio.

Trabajar con reproductores completamente licenciados en el espacio UGC significará que podremos crear mejores experiencias para los fans de la música, y pagarle un monto justo a los propietarios de los derechos.”

Granite ve esto como parte de un enfoque contínuo acerca de “expandir el alcance en la monetización del contenido de los artistas, más allá de las plataformas de distribución musical” – y señala el potencial de la música para la mensajería.

“Hay una gran oportunidad aquí, e incluso empequeñece a las redes sociales. La música está tan asociada a nuestras identidades y a nuestros gustos que encaja perfectamente con quién nos queremos comunicar y con quién queremos compartir la experiencia.

“Las personas están compartiendo historias, fotos e información, millones de personas, millones de mensajes, todos los días; la música definitivamente debería ser parte de todo esto, y ser monetizada de mejor manera dentro de esos sistemas.”

Por otra parte, Dworking, de Universal Music, anuncia una transformación totalmente alentadora del panorama competitivo (pero que también está conectado).

“Tenemos cientos de servicios de mercados individuales que ofrecen experiencias alta y excepcionalmente localizadas; tenemos reproducciones de música puras pertenecientes a escalas globales, y plataformas que impulsan la innovación de los productos; tenemos compañías de redes sociales, tanto pequeñas como grandes, que compiten alrededor de UGC financiadas por anuncios publicitarios. Tenemos el mosaico de asociaciones más rico que aún recuerdo en mis 20 años de experiencia en la industria.

Las discográfica se ha redefinido

Además de la revolución tecnológica, existe otra evolución continua de disqueras más que de compañías de música. Michael Nash, de Universal Music dice: “estamos en el proceso de transformarnos, desde ser una compañía musical basada en productos, a una compañía musical basada en los medios.

“No tienes que pensar ni observar mucho más allá que de tu teléfono inteligente, considerando que tiene una pantalla y que hay millones de consumidores cuya herramienta principal para consumir música es ese teléfono, con un display rico visualmente y una pantalla táctil interactiva.”

También entendemos que nuestros artistas están produciendo algunos tipos de contenido más cortos pero populares que son audio-visuales en internet, y que sus canales de redes sociales reverberan alrededor del mundo. Obviamente hay una oportunidad increíble ante nosotros.”

Mallory, de Sony Music, apoya el mensaje: “Tenemos que continuamente darle a los fans una razón para regresar a una canción, a un artista, así que tenemos que ser más proactivos y volver a aumentar el compromiso de los fans a través de distintos tipos de contenido, manteniendo viva la relación.”

Michele Anthony, Vice-Presidente Ejecutivo de Universal Music, indica que la inversión continua es la clave de esto: “Hemos continuado nuestras inversiones, incluso durante estos tiempos desafiantes, para que así podamos ofrecer recursos y un amplio rango de oportunidades para nuestros artistas.”

Martin Mills, Fundador y Presidente de Beggars Group, resalta cómo su compañía ha traído su nueva experticia para responder ante los cambios presentes en la industria: “En nuestra oficina de Londres, cerca del 20-25% de nuestro staff están cumpliendo roles que no existían para nosotros hace cinco años. Nosotros hemos reconfigurado nuestro negocio para responder a este nuevo mundo.”

La naturaleza cambiante y la competencia en crecimiento de las disqueras se está reflejando en nuevos modelos de relaciones de artistas (y, en consecuencia, en los contratos), con cierto énfasis en la flexibilidad, la asociación, y las oportunidades creativas.

Michael Seltzer, SVP de Universal Music Group, dice. “Los contratos actuales suelen ser más personalizados para el individuo y suelen tener necesidades diferentes de un artista, en comparación a cómo esto sucedía hace cinco años.

Ellos también pueden cubrir mucho más que la música grabada, dándole a los artistas la oportunidad de incorporar otras partes de la compañía, ya sea la edición musical, la mercancía, el patrocinio de marcas, incluso la producción de documentales y de la producción de películas, entre otros.

“También hay más ejemplos que siguen aumentando, de artistas exitosos que construyen su propio sello discográfico dentro del ecosistema de Universal. Ellos buscan firmar a artistas para su propia marca y crear su propia plataforma, en asociación con nosotros – y esto, en nuestra experiencia, alcance e infraestructura, trae beneficios ideales.

Consejos para Combatir el Pánico Escénico

En este post se tratarán algunas estrategias para combatir el llamado pánico escénico que tanto preocupa especialmente a las personas del ámbito de las arts escénicas.

Manejar la ansiedad de desempeño es una habilidad y no algo que estará mágicamente ahí para ti el día de la presentación.

Todas las habilidades se mejoran con la práctica. ¡No hay misterio para la maestría!

Practica tu manejo de ansiedad en situaciones de bajo estrés para empezar, hasta que te familiarices con todas las técnicas.

• Si sus temores se relacionan con eventos psicológicos difíciles de larga data, identifícalos y trabaja con un psicoterapeuta adecuado.

• Si tus miedos se basan en una técnica inestable o inadecuada, reserva un tiempo con un maestro o experto de confianza en tu campo.

• Si tu ansiedad de desempeño incluye ataques de pánico, ansiedad social o fobias, o si tiene una amplia tendencia al perfeccionismo, resuelve estos problemas con un psicoterapeuta adecuado.

• Los medicamentos como los bloqueadores beta y los tranquilizantes pueden ayudar a reducir tu ansiedad. Puedes ver a tu médico de cabecera para analizar si son apropiados para ti, cómo funcionan, los pros y los contras, incluidos los posibles efectos secundarios

• Una filosofía de presentaciones «importantes» no solo aumenta las expectativas y la presión, sino que también tiene un enfoque contrario de las presentaciones «sin importancia».

Como artistas intérpretes, cada presentación importa ya que nunca se sabe quién podría estar en la audiencia.

Es mejor cultivar una mentalidad de «siguiente» desempeño, lo que significa que tu actitud y preparación serán constantes día a día.

• Algunas «automedicaciones» como el alcohol excesivo o las drogas ilegales pueden ser adictivos o tener efectos secundarios negativos, por lo cual deben evitarse.

Esto también se aplica al ejercicio excesivo, las comidas para consolarse, las dietas restrictivas o la eliminación total de las comidas.

Consejos para combatir el pánico escénico antes de la presentación, semanas y días previos

• Preparación exhaustiva de la música, las líneas, los movimientos, etc. es esencial. No existen atajos al éxito. Prioriza tu preparación y saca tiempo en el periodo previo a las presentaciones.

• Tómate el tiempo para reflexionar sobre la calidad de tus prácticas. ¿Te estás preparando realmente en cada detalle para la presión a la que te enfrentarás?

• Comienza con pasos pequeños/situaciones de bajo estrés, practica imitando la presentación con el mayor detalle posible.

A medida que construyes tu confianza y te acostumbras gradualmente a los efectos de la adrenalina en tu cuerpo, puedes extender esta simulación para incluir: qué harás en el día, a qué hora llegarás al lugar, cómo se siente hacer dicha presentación.

Incluye: lo que usarás, vuelve a enfocarte y continúa cuando cometas un error, particularmente, prepárate para los pocos minutos importantes antes de subir al escenario/sala de audiciones.

Expectativas sobre tí, tú música y carrera musical

Una vez, un músico contó que quería dejar de trabajar con su productor/colaborador/gerente. Si bien grabaron un álbum juntos, que todavía quiere lanzar, no tenían un acuerdo, escrito o no, sobre su relación.

La sugerencia antes de lanzar la música fue que resolviera su acuerdo con su antiguo compañero de música. Y se recomendó que la manera de comenzar la conversación con él sea preguntando:

¿Cuáles son tus expectativas sobre mí y mi música? ( Y en general con tu carrera musical construida peldaño a peldaño)

Es necesario resolver una variedad de elementos, incluidos los siguientes, todos a continuación de un acuerdo por escrito:

  • Porcentaje de la composición: Porcentajes que corresponden de la composición entre músico y el productor musical.
  • Porcentaje editorial: Porcentajes que corresponden de los derechos editoriales de la composición entre músico y productor.
  • Máster: Estipulación de la pertenencia de máster.
  • Ventas: Las obligaciones del músico con el productor basadas en las ventas de la música.
  • Crédito: El crédito que cada uno recibirá.

Como el productor/colaborador/gerente también desempeñó un papel de gestión, hay una pregunta sobre qué esperará la persona ya que ya no está administrando a un músico que ayudó a desarrollar. Preguntarle acerca de sus expectativas al menos evaluaría si deseaba algún tipo de compensación para compensarlo por sus contribuciones hasta la fecha como gerente.

Otro músico contó que contrató a un productor, por más dinero del que quería admitir, para grabar y producir su álbum, y llevarlo a algunos ejecutivos de música de renombre en Los Ángeles.

El disco resultó ser menos impresionante de lo que el músico había esperado (especialmente después de gastar todo ese dinero) y no se les proporcionó a ninguna de las grandes personas de L.A. ninguna música o una introducción al músico. Fue un fracaso, y el músico desearía nunca haber hecho negocios con el productor.

El músico escribió las canciones, pero este productor lo ayudó a rehacer las canciones. El productor agregó letras, hizo cambios a la melodía, etc. Al músico no le gustó la forma en que se modificó la mayoría de las canciones, y preferiría desarrollarlas con otra persona para un nuevo álbum.

No tenían un acuerdo, escrito o no, sobre su relación. No hubo discusión sobre lo siguiente, o cualquier otra cosa aparte del hecho de que el productor exigió una tarifa y el músico pagó la tarifa:

  • Participación del escritor: Si el productor obtendría un porcentaje de la participación del escritor en la composición y, de ser así, qué porcentaje.
  • Participación del editor: si el productor obtendría un porcentaje de la participación del editor en la composición y, de ser así, qué porcentaje.
  • Master: ¿Quién es el dueño de los master (aunque el músico asumió que él es el dueño de los masters, ya que pagó por todo)?
  • Ventas: ¿Cuáles son las obligaciones del músico para con el productor en base a las ventas y licencias de la música?
  • Crédito: ¿Qué crédito recibirá el productor?

El desafío con el músico que lanza las canciones producidas con el productor es que si se genera mucho dinero, el productor podría asumir la posición que se le debe mucho. Antes de que se genere ese dinero, si es que alguna vez, será más fácil para el músico hacer que el productor confirme que no se le debe nada más.

El desafío de que el músico tenga a alguien más trabajando en las canciones, es que si tienen éxito financiero, el productor puede tomar la posición de que tiene derecho a una pieza de la nueva canción, ya que se basó en parte en una pieza que ayudó crear. Esa posición no sería irrazonable. Como tal, es importante aclarar el trato con el productor antes de crear nuevas obras en las que desee gastar tiempo y dinero.

La manera de comenzar la conversación con el productor es preguntar: ¿Cuáles son tus expectativas sobre mí y mi música?

Idealmente, la respuesta del productor es que recibió la gran suma de dinero, y eso es todo lo que se le debe. Sin embargo, la respuesta del productor podría ser que cree que es razonable recibir un porcentaje de la parte de la composición del escritor, un porcentaje de la composición de la editorial, un porcentaje de las ventas del registro y ser acreditado como el productor.

Esas demandas pueden ser razonables, dependiendo de los porcentajes y otros detalles. Sin embargo, es mejor aclarar todo esto, y preferiblemente formalizarlo por escrito, antes de gastar más tiempo y dinero en las canciones.

Las lecciones para estos dos músicos son aplicables a muchas relaciones profesionales de la música. Si no estás seguro de cuál es el trato entre tú y las personas con las que está haciendo música, pregunte nueve palabras para iniciar la conversación: ¿Cuáles son sus expectativas para mí y para mi música?

Mis Juegos Tradicionales Favoritos

En este post quiero compartir algo sobre juegos tradicionales que tan buenos ratos me han hecho pasar.

Añadir que si es un tema que te interese y sidespués de leer este post quieres ampliar información sobre juegos tradicionales puedes ir juegostradicionales.net

Y es que a todo niño le encanta tener algo que jugar de vez en cuando, y existen miles de juegos distintos que puedes enseñarles, como el escondite, atrapados, el pañuelo, entre muchos más.

Aquí te voy a hablar de los juegos más populares entre los más pequeños para que les expliques cómo son y se diviertan un montón.

Muchos de estos juegos han saltado a través de las generaciones y se encuentran en distintas culturas.

De hecho, es posible que varios de estos juegos se remonten a épocas muy antiguas.

Asimismo, los nombres de los juegos pueden ir variando dependiendo del país o incluso de la ciudad en la que se encuentren, pero en esencia suelen ser el mismo juego.

  • Carrera de sacos

Para poder jugar a esto, necesitas encontrar un terreno plano cuyo suelo sea suave (por ejemplo, en el césped de algún parque) ya existe tendencia a las caídas.

También se necesita un grupo pequeño como mínimo para jugar a este juego.

Una vez que tengas esto, los niños deben colocarse en una línea y acto seguido comienzan a meterse dentro de un saco.

Cuando se da la orden de salida, todos comienzan a correr sin salirse del saco. Aquel que saque los pies fuera de este, pierde.

Gana el primero que llegué a la meta.

  • El juego de las sillas

Para este juego de las sillas necesitas tener tantas sillas como te sea posible para que puedan jugar muchos niños.

Una vez hayas contado la cantidad de niños que haya, vas a ubicar la misma cantidad de sillas en un círculo restándole una antes de empezar.

Recuerda que también vas a necesitar algo de música para este juego.

Cuando comienza el juego, los niños se sitúan alrededor de las sillas uno detrás del otro.

Alguien se va a encontrar controlando la música; esto es porque van a existir momentos donde la música se detenga.

Pero, cuando la música esté sonando todos van a caminar alrededor de las sillas.

Cuando la música se detiene, todos deben sentarse lo más rápido posible en una silla.

El último en intentarlo, se quedará sin sentarse (por eso se pone una silla menos de la cantidad exacta de personas que hay) y pierde.

Esto seguirá así hasta que haya un ganador.

  • Gallinita Ciega

Se necesitan cuatro jugadores para este juego y un pañuelo.

Alguien va a hacer de la gallinita, y para eso se le van a cubrir los ojos con el pañuelo.

Para elegir a esta persona se puede hacer seleccionando números al azar.

Una vez comenzado el juego, el niño al que le tocó ser la gallinita deberá dar vueltas sobre sí mismo cantando:

“Gallinita ciega, que se te ha perdido una aguja y un dedal, date la vuelta y lo encontrarás”.

Ya hecho esto, se deberán encontrar a los demás niños.

  • El escondite

Este juego consiste en que un niño cuente con los ojos cerrados cierta cantidad de tiempo (pueden ser treinta segundos o menos, eso depende del acuerdo al que se llegue entre todos).

Al finalizar la cuenta, el niño deberá avisar el voz alta que ha terminado.

Mientras ese niño está contando, los demás deberán buscar rápidamente donde esconderse.

Una vez terminado el conteo, el niño comienza a buscar a los demás.

Si el niño que estaba contando toca a uno de los niños que estaba escondiéndose, lo elimina haciendo que pierda.

Por el contrario, los niños pueden salvarse si corren hasta el sitio donde estaba contando y tocarlo antes de ser atrapados por él.

  • Pañuelo

Para este juego hace falta dos grupos con la misma cantidad de personas, puesto a que todos los miembros del grupo van a estar emparejados con alguien del grupo contrario.

Para esto, cada jugador va a enumerarse en voz alta.

Una persona será la que indicará el inicio del juego al enunciar un número de los mencionados anteriormente, haciendo que ambos jugadores que tengan ese mismo número corran para atrapar el pañuelo y llevarlo a su base.

  • Rayuela

Aquí, en el juego de la rayuela, vas necesitar de una tiza para dibujar en el suelo.

Tienes que dibujar diez cuadros en el suelo, y en cada cuadro se escribirá un número del 1 al 10.

Los niños deben situarse de pie detrás del primer cuadrado y luego lanzar una piedra encima del dibujo.

Entonces comenzará a saltar en un pie hasta llegar al número 10, saltando por encima de la piedra.

Si se pierde el equilibrio o la piedra no cae en cuadros, se pierde.

  • Rescate

Se necesitan muchas personas para este juego y un espacio bastante amplio sin obstáculos en el camino.

Se crean dos grupos y se marca una zona que será la designada para desarrollar el juego.

La división de los equipos se hace en base a que un equipo buscará al otro, mientras que este otro huye del primero.

Más específicamente, el grupo que huye deberá esconderse del primer grupo, quienes van a esperar a que esto ocurra.

Las personas que hayan sido atrapadas forman una fila tomados de la mano.

Sin embargo, el juego no termina ahí, puesto a que los ahora prisioneros podrán ser rescatados por miembros de su equipo, pero existe un problema con esto.

Para poder rescatarlos deberá chocar la manos con aquel que tenga aún sus manos sueltas (es decir, aquellos que se encuentren en los extremos de la fila) y una vez hecho esto, todos deberán moverse sin soltarse de la mano.

El juego termina una vez cuando todos hayan sido capturados.

  • Saltar la cuerda

Es un juego bastante sencillo. Simplemente consiste en saltar la cuerda. Puede ir acompañado con música.

Festivales de música electronica a los que querría ir

Con el verano asomando a la puerta de la esquina, se hace necesario recopilar algunos de los mejores festivales de música. De modo que coge el calendario, ahorra, avisa a esos amigos con los que sabes que puedes vivir una guerra a su lado, llévate bien de batería externa en tu cargador, gafas de sol, protector solar y ves preparando a tu pobre tienda de campaña y prepárate para vivir una experiencia increible y transformadora con algunos de los mejores festivales de música electrónica del mundo.

Quede por delante que esté es solo una selección y que hay muchos otros festivales de edm de lo mejorcito. 

La siguiente lista contiene festivales en Inglaterra, Países Bajos, Croacia y Alemania. 

Desde luego una oportunidad para recorrerte Europa este verano (salvo UK) y disfrutar de la música de los mejores DJ´s del planeta.

Creamfields

Cheshire, Inglaterra 23 de agosto – 26 de agosto de 2017

Actos notables: Major Lazer, Virtual Self, The Chainsmokers, Tchami x Malaa, Sasha y Digweed, The Black Madonna

Desde su inicio en 1998, la marca Creamfields se ha expandido por todo el mundo, mientras que el evento original de los Estados Unidos se ha convertido en un festival de baile de peso pesado, con escenarios curados por Cream, Size, All Gone Pete Tong y más.

Mysteryland

Haarlemmermeer, Países Bajos 25 de agosto – 26 de agosto de 2018

Actos notables: Alesso, Axwell e Ingrosso, Galantis, Fatboy Slim, Hardwell, KSHMR, Netsky, Dimitri Vegas y Like Mike

Mientras que los fanáticos de la danza estadounidense pueden estar más familiarizados con su edición de Estados Unidos en Bethel Woods, el festival de música dance más antiguo de los Países Bajos bien merece una peregrinación.

Outlook Festival

Pula, Croacia 5 de septiembre – 9 de septiembre de 2018

Actos notables: Bonobo, Noisia, Talisman, Andy C, lobo de mantequilla de maní

Celebrado en un fuerte abandonado a lo largo del Mar Adriático, Outlook ha proporcionado música de bajo y una cultura de sistema de sonido con un nicho europeo clave durante casi ocho años. Con una amplia lista que abarca la gama estilística del hip hop y el dubstep al reggae y al grime, esta joya croata aislada es famosa por sus fiestas de playa y bote.

Bestival

Lulworth Estate, Inglaterra 2 de agosto – 5 de agosto de 2018

Actos notables: Silk City (Diplo, Mark Ronson), Mura Masa, Charlotte de Witte, Rudimental (DJ), Bicep (DJ)

Los promotores de los EE. UU. Sunday Best y Get Involved se unieron en 2004 para crear una experiencia de festival boutique galardonada dentro de un parque campestre. El tema de este año es «The Future» con una formación curada por Josie y Rob Da Bank.

Lollapalooza Berlin

Berlín, Alemania 8 – 9 de septiembre, 2018

Actos notables: Krafterwerk 3D, Jygo, David Guetta, Alison Wonderland, San Holo, Ofenbach

Mientras que el Lollapalooza de Chicago sigue siendo uno de los festivales favoritos de Estados Unidos, Lolla vuelve a Berlín para su segunda temporada. Volviendo al Treptower Park en el corazón de Berlín, el festival de este año presenta una alineación diversa, continuando su tradición cultural para unir a los amantes de la música en muchos géneros.

Lista de eventos y conferencias de la industria musical

Desde que entré en la universidad siempre me ha interesado la música lo que me llevó a interesarme por la industria de la música primero y a las industrias culturales y creativas despues.

A lo largo del camino me licencié en ADE y he sido miembro de varias formaciones de música moderna además de haber realizado performances, presentaciones para organizaciones entre otras muchas actividades.

Esta faceta emprendedora me llevó a enrolarme de pleno en el Postgrado en Gestión Empresarial de la Música del que formo parte dentro del staff docente actualmente y haber arrancado un proyecto del que estoy muy ilusionado: PromocionMusical.es

Pues bien, hoy quiero compartir contigo que hemos publicado una lista extensa de eventos y conferencias de la industria musical donde personas como yo disfrutamos de conocer a otros profesionales y emprendedores de la industria musical, asistir a clases magistrales de profesionales y referencias del sector entre otras muchas cosas.

Asi que aprovecho este pequeño espacio web que me brinda la universidad para compartir contigo el entusiasmo por el emprendimiento dentro de las industrias culturales y creativas en general y de la música en particular.

No te vayas sin echar un ojo: http://promocionmusical.es/lista-eventos-conferencias-industria-musical/